DESAIN PEMODELAN GRAFIK

Pengertian Desain Pemodelan Grafik

-        -   Desain

Desain biasa diterjemahkan sebagai seni terapan, arsitektur, dan berbagai pencapaian kreatif lainnya. Dalam sebuah kalimat, kata “desain” bisa digunakan baik sebagai kata benda maupun kata kerja. Sebagai kata kerja, “desain” memiliki arti “proses untuk membuat dan menciptakan obyek baru”. Sebagai kata benda, “desain” digunakan untuk menyebut hasil akhir dari sebuah proses kreatif, baik itu berwujud sebuah rencana, proposal, atau berbentuk obyek nyata.

-       -   Model

Model adalah rencana, representasi, atau deskripsi yang menjelaskan suatu objek, sistem, atau konsep, yang seringkali berupa penyederhanaan atau idealisasi. Bentuknya dapat berupa model fisik (maket, bentuk prototipe), model citra (gambar rancangan, citra komputer), atau rumusan matematis.

-        -   Grafik

Grafik didefinisikan sebagai pengungkaapan dan perwujudan dalam bentuk huruf, simbol dan gambar dengan menggunakan proses pencetakan. Grafik juga didefinisikan sebagai suatu manipulasi model dan citra.
Demikian pengertian dari setiap arti suku kata Desain Pemodelan Grafik dan jika di tarik kesimpulan maka pengertian Desain Pemodelan Grafik  sperti yang penulis sebut di awal penulisan.

-          - Desain Grafik

Desain grafik adalah seni dalam berkomunikasi menggunakan tulisan, ruang, dan gambar. Bidang ini merupakan bagian dari komunikasi visual. Ilmu desain grafis mencakup seni visual, tipografi, tata letak, dan desain interaksi.

2. Prinsip dan Unsur Desain Grafik

- Prinsip Desain Grafik

Pesan suatu visual harus kreatif (asli, inovatif dan lancer), komunikatif, efisien dan efektif, sekaligus indah/estetis. Berbeda dengan prinsip desain grafis. Dalam ilmu desain grafis, selain prinsip-prinsip diatas terdapat beberapa prinsip utama komunikasi visual dari sebuah karya desain.

Kesatuan (Unity) : Salah satu prinsip tata rupa yang sangat penting. Tidak adanya kesatuan dalam sebuah karya rupa akan membuat karya tersebut terlihat tercerai-berai, berantakan, sehingga tidak nyaman dipandang. Prinsip ini sesungguhnya merupakan prinsip hubungan. Beberapa unsur rupa mempunyai hubungan (warna, raut, arah, dll), maka kesatuan telah dicapai.

Keseimbangan (Balance) : Keseimbangan adalah keadaan yang dialami oleh suatu benda jika semua daya yang bekerja saling meniadakan. Dalam bidang seni, keseimbangan tersebut tidak dapa diukur namun dapat dirasakan, misalnya suatu keadaan dimana semua bagian dalam sebuah karya tidak ada yang saling membebani.

Proporsi (Proportion) : Proporsi termasuk prinsip dasar tata rupa untuk memperoleh keserasian, untuk memperoleh keserasian dalam sebuah karya diperlukan perbandingan-perbandingan yang tepat. Dalam bidang desain proporsi ini dapat kita lihat dalam perbandingan kertas dan layout halaman.

Irama (Rhythm) : Irama adalah pengulangan gerak yang teratur dan terus menerus. Dalam bentuk-bentuk alam bisa kita ambil contoh pengulangan gerak pada ombak laut. Barisan semut, gerak dedaunan, dan lain-lain. prinsip irama sesungguhnya adalah hubungan pengulangan dari bentuk-bentuk unsur rupa.

Dominasi (Domination) : Dominasi merupakan salah satu prinsip dasar tata rupa yang harus ada dalam akya seni dan desain. Dominasi adalah keunggulan, sifat unggul dan istimewa yang akan menjadi unsur sebagai penrik dan pusat perhatian. Dominasi mempunyai beberapa tujuan yaitu untuk menarik perhatian, menghilangkan kebosanan dan untuk memecah keberaturan. Biasanya ditengarahi dengan emphasis.

-          - Unsur Desain Grafik

Dalam setiap karya desain grafis terdiri bagian yang dapat kita pelajari secara terpisah. Berikut adalah unsur-unsur dari desain grafis yang dapat kita perhatikan:

Garis (Line) : Sebuah garis adalah unsur desain yang menghubungkan antara satu titik dengan titik poin yang lain sehingga berbentuk gambar garis lengkung (curve) atau lurus (straight). Garis merupakan unsur dasar dalam membangun bentuk atau mengkonstruksi desain. Di dalam dunia komunikasi visual seringkali kita menggunakan dotted line, solid line dan garis putus-putus.

Bentuk (Shape) : Bentuk adalah segala hal yang memiliki diameter tinggi dan lebar. Bentuk yang banyak dikenal oleh orang adalah kotak (rectangle), lingkaran (circle), dan segitiga (triangle). Pada desain komunikasi visual kita akan mempelajari bentuk dasar dan bentuk turunan. Pada kategori sifatnya, bentuk dapat dikategorikan menjadi tiga, yaitu:Huruf (Character), direpresentasikan dalam bentuk visual yang dapat digunakan untuk membentuk tulisan sebagai wakil dari bahasa verbal dengan bentuk visual langsung, seperti A, B, C, dsb.Simbol (Symbol), direpresentasikan dalam bentuk visual yang mewakili bentuk benda secara sederhana dan dapat dipahami secara umum sebagai symbol atau lambing untuk menggambarkan bentuk benda nyata, misalnya gambar orang, bintang, matahari dalam bentuk sederhana (symbol) bukan dalam bentuk nyata (dengan detail).Bentuk Nyata (Form), berkebalikan dari symbol, bentuk ini mencerminkan kondisi fisik dari suatu obyek. Misalnya seperti gambar manusia secara detail, hewan dan benda lainnya.

Tekstur (Texture) : Tekstur merupakan tampilan permukaan (corak) dari suatu benda yang dapat dinilai dengan cara dilihat atau diraba. Pada praktiknya, tekstur biasa dikategorikan sebagai corak dari suatu permukaan benda, misalnya permukaan karpet, baju, kulit kayu, cat dinding, cat canvas, dan lain sebagainya.

Ruang (Space) : Ruang merupakan jarak suatu bentuk dengan bentuk lainnya, biasa dijadikan unsure untuk member efek estetika dan dinabika desain grafis. Dalam bentuk fisiknya pengidentifikasian ruang digolongkan menjadi dua unsure, yaitu obyek (figure) dan latar belakang (background).

Ukuran (Size) : Ukuran merupakan unsur lain dalam desain yang mendefinisikan besar kecilnya suatu obyek. Dengan menggunakan unsure ini anda dapat menciptakan kontras penekanan pada obyek desain.

Warna (Color) : Warna merupakan unsur penting dalam obyek desain. Warna dapat menampilkan identitas, menyampaikan pesan atau membedakan sifat dari bentuk-bentuk visual secara jelas. Warna dapat dibedakan menjadi dua, yaitu: warna yang ditimbulkan karena sinar (additive color/ RGB) dan tinta/cat (substractive color/CMYK). Warna yang ditimbulkan karena sinar (additive color/ RGB) yang biasanya digunakan pada pewarnaan lampu, monitor, TV dan sebagainya. Warna yang dibuat dengan unsur-unsur tinta atau cat (substractive color/CMYK) yang biasanya digunakan dalam proses pencetakan gambar ke permukaan benda padat seperti kertas, logam, kain atau plastik.

3. Perkembangan Desain dari Berbagai Media

Kata Desain Grafis pertama kali digunakan pada tahun 1922 di sebuah esai berjudul New Kind of Printing Calls for New Design yang ditulis oleh William Addison Dwiggins, seorang desainer buku Amerika.  Raffe’s Graphic Design, yang diterbitkan pada tahun 1927, dianggap sebagai buku pertama yang menggunakan istilah Desain Grafis pada judulnya The signage in the London Underground adalah contoh desain klasik pada abad modern yang menggunakan jenis huruf yang dirancang oleh Edward Johnston pada tahun 1916.

Sejarah Perkembangan:

-          Tahun 1398-1468 : Penemuan teknologi mesin cetak tahun 1447, menyerupai desain Rhineland(Jerman) untuk menghasilkan anggur. merupakan penemuan revolusioner untuk memproduksi buku secara massal dan low cost.

-          Tahun 1851 : The Great Exhibition – Diselenggarakan di taman Hyde London antara bulan Mei hingga Oktober 1851,pada saat Revolusi industri. Pameran besar ini menonjolkan budaya dan industri serta merayakan teknologi industri dan disain, dalam bangunan yang disebut dengan Istana Kristal yang dirancang oleh Joseph Paxton.

-          Tahun 1892 : Pelukis post-Impressionist dan ilustrator art nouveau Prancis, Henri Toulouse-Lautrec melukiskan banyak sisi Paris pada abad ke sembilan belas dalam poster dan lukisan yang menyatakan sebuah simpati terhadap ras manusia.

-          Tahun 1910 : Modernisme – Symbol terkuat dari kejayan modernisme adalah mesin yang juga diartikan sebagai masa depan bagi para pengikutnya. Desain tanpa dekorasi lebih cocok dengan ´bahasa mesin´, sehingga karya-karya tradisi yang bersifat ornamental dan dekoratif dianggap tidak sesuai dengan ´estetika mesin´.

-          Tahun 1916 : Dadaisme – Dadaism membawa gagasan baru, arah dan bahan, tetapi dengan sedikit keseragaman. Prinsipnya adalah ketidakrasionalan yang disengaja, sifat yang sinis dan anarki, dan penolakan terhadap hukum keindahan. De Stijl – De Stijl adalah suatu seni dan pergerakan disain yang dikembangkan sebuah majalah dari nama yang sama ditemukan oleh Theo Van Doesburg. De Stijl menggunakan bentuk segi-empat kuat, menggunakan warna-warna dasar dan menggunakan komposisi asimetris

-          Tahun 1918 : Constructivism – Suatu pergerakan seni modern yang dimulai di Moscow pada tahun 1920, yang ditandai oleh penggunaan metoda industri untuk menciptakan object geometris. Constructivism Rusia berpengaruh pada pandangan moderen melalui penggunaan huruf sans-serif berwarna merah dan hitam diatur dalam blok asimetris.

-          Tahun 1919 : Bauhaus – dibuka pada tahun 1919 di bawah arahan arsitek terkenal Walter Gropius. Sampai akhirnya harus ditutup pada tahun 1933, Bauhaus memulai suatu pendekatan segar untuk mendisain mengikuti Perang Dunia Pertama, dengan suatu gaya yang dipusatkan pada fungsi bukannya hiasan.

-          Tahun 1928-1930 : Gill Sans – Tipograper Eric Gill belajar pada Edward Johnston dan memperhalus tipe huruf Underground ke dalam Gill Sans. Gill Sans adalah sebuah jenis huruf sans serif dengan proporsi klasik dan karakteristik geometris lemah gemulai yang memberinya suatu kemampuan beraneka ragam (great versatility).

-          Tahun 1931 : Harry Beck – Perancang grafis Harry Back ( 1903-1974) menciptakan peta bawah tanah London (London Underground Map) pada tahun 1931. Sebuah pekerjaan abstrak yang mengandung sedikit hubungan ke skala fisik. Beck memusatkan pada kebutuhan pengguna dari bagaimana cara sampai dari satu stasiun ke stasiun yang lain dan di mana harus berganti kereta.

-          Tahun 1950 : International Style – didasarkan pada prinsip revolusioner tahun 1920an seperti De Stijl, Bauhaus dan Neue Typography, dan itu menjadi resmi pada tahun 1950an. Grid, prinsip matematika, sedikit dekorasi dan jenis huruf sans serif menjadi aturan sebagaimana tipografi ditingkatkan untuk lebih menunjukkan fungsi universal daripada ungkapan pribadi.

-          Tahun 1951 : Helvetica – Diciptakan oleh Max Miedinger seorang perancang dari Swiss, Helvetica adalah salah satu tipe huruf yang paling populer dan terkenal di dunia. Berpenampilan bersih, tanpa garis-garis tak masuk akal berdasarkan pada huruf Akzidenz-Grotesk. Pada awalnya disebut Hass Grostesk, nama tersebut diubah menjadi Helvetica pada tahun 1960. Helvetica keluarga mempunyai 34 model ketebalan dan Neue Helvetica mempunyai 51 model.

-          Tahun 1960 : Psychedelia and Pop Art – Kultur yang populer pada tahun 1960an seperti musik, seni, disain dan literatur menjadi lebih mudah diakses dan merefleksikan kehidupan sehari-hari. Dengan sengaja dan jelas, Pop Art berkembang sebagai sebuah reaksi perlawanan terhadap seni abstrak. Gambar dibawah adalah sebuah poster karya Milton Glaser yang menonjolkan gaya siluet Marcel Duchamp dikombinasikan dengan kaligrafi melingkar. Di cetak lebih dari 6 juta eksemplar.

-          Tahun 1984 : Émigré – Majalah disain grafis Amerika, Émigré adalah publikasi pertama untuk menggunakan komputer Macintosh, dan mempengaruhi perancang grafis untuk beralih ke desktop publishing ( DTP). Majalah ini juga bertindak sebagai suatu forum untuk eksperimen tipografi

Kelebihan Adobe Photoshop

1. Ada banyak peralatan desain yang bisa digunakan

Adobe Photosop secara umum menawarkan berbagai jenis peralatan editing yang cocok untuk web atau gawai. Tampilan awalnya relatif lebih mudah untuk dipelajari secara mandiri sehingga orang dengan bebas dapat memulai belajar mengedit fotonya sendiri, walaupun paga masa sebelumnya mungkin akan membingungkan orang lain. Dengan peralatan edit yang sangat banyak tersebut, kamu dapat dengan mudah dan bebas melakukan editing foto sebebas dan sekreatif yang kamu inginkan.

2. Sangat berguna untuk mengoreksi atau memanipulasi foto

Ada banyak sekali (bisa jadi tidak terbatas, tergantung kreativitasmu) jenis edit atau manipulasi foto yang bisa kamu lakukan di Photoshop karena banyaknya tools yang tersedia. Apakah kamu ingin membuat satu gambar dengan gambar yang lain saling tumpang tindih, atau ingin menghapus warna tertentu dari gambarmu untuk menghasilkan efek selectionyang unik, atau manipulasi lainnya, semuanya bisa kamu lakukan dengan menggunakan Photoshop

3. Dapat mengedit lebih dari sekedar foto

Pada versi Photosop yang terbaru, kamu bisa menambahkan dan mengedit video dengan menggunakan tools apapun yang kamu inginkan untuk membuat videomu tampil lebih elegan. Kamu bisa mengedit video dengan cepat dan atau on-the-go.

4. Persediaan gambar default pada library yang mempermudah untuk melakukan proses manipulasi

Pada beberapa kasus, dan mungkin ini sering terjadi, untuk membuat sebuah foto terlihat seperti apa yang ada dalam benakmu, diperlukan beberapa gambar tertentu untuk ditambahkan ke dalam foto yang sedang kamu edit. Menghadapi hal ini, sesuatu yang sering sekali menjadi kendala adalah kamu harus mencari foto yang sesuai di internet, atau di tempat yang lain agar kamu bisa menambahkannya ke gambar yang sedang kamu edit. Ada opsi lain sih, yaitu membuat sendiri, tapi tentu hal ini akan memakan banyak sekali waktu.

Nah, untuk mengatasi masalah di atas, Photoshop menyediakan library gambar yang bisa kamu pilih untuk memantumu melakukan editing gambar, tanpa perlu memakan banyak waktu. Tapi memang, tidak semua gambar bisa tersedia karena keterbatasan space dan lain sebagainya. Tapi tetap saja, hal ini akan membantumu terutama bila kamu tidak perlu mencari ikon yang aneh-aneh.

5. Mampu digunakan untuk membuat tulisan dengan efek tertentu

Ketersediaan peralatan yang ada di Photoshop membuatmu dapat mengedit atau membuat tulisan dengan efeke-efek tertentu. Misalnya, Photoshop dapat mengubah bentuk tulisan menjadi berbeda sesuai dengan kreativitas yang kamu miliki. Beberapa bentuk efek antara lain membuat tulisanmu menjadi cetak miring, cetak tebal, atau bergaris bawah. Hal ini tentu sangat memudahkan bila kamu ingin membuat logo yang memerlukan bentuk tulisan unik.

Kelebihan adobe illustrator:

-        -  Fitur gabungan dari coreldraw maupun photoshop hanya saja dibuat lebih simple

-        -   Resolusi hasih akhir tinggi

-        -   sangat cocok untuk illustrasi, logo, dan vector image lainnya.

-         -   Garis terlihat jelas dan di bantu dengan guide rules

-        -   mampu untuk load file besar, diatas 50mb.

-       -    hasil cetakan dengan resolusi tinggi

-        -   Warna lengkap dan lebih halus

-       -    Ukuran file setelas di save lebih kecil

Terintegrasi dengan software adobe yang lain, seperti adobe photoshop, dll.

-       -   Dan kekurangannya:

-      - meskipun fitur lengkap tapi untyuk pekerjaan me layout memnjadi sangat riber

-     -    Hasil akan terlihat datar jika tidak di otak atik lagi

-      -  gambar tidak terlihat realistis

-      -   Tidak terlalu baik penggunaan fitur power clip-nya.

 Google Sketch Up

Sketchup merupakan salah satu software yang mempunyai fungsi dalam desain grafis model 3 dimensi yang digunakan dan dirancang untuk para profesional di bidang teknik sipil, arsitektur, dalam pembuatan game, film, dan rancangan yang terkait didalamnya. Perangkat lunak desain grafis ini dikembangkan oleh trimble, menyediakan software yang dapat di download secara gratis.

Selain gratis, trimble juga menyediakan software pro ( berbayar ) dengan harga USD 590,00. Pendesain grafis banyak menggunakan software berbayar karena pada sketchup free sebagian menu belum bisa digunakan sementara pada sketchup pro semua menu bisa digunakan dan untuk imfort lebih banyak dibandingkan dengan SketchUp free ( gratis ).

Kelebihan :
•    Interface yang sangat menarik dan simple
•    Mudah di gunakan oleh semua orang bahkan untuk pemula sekalipun
•    Tools yang digunakan di dalamnya sangat ramah, sering di jumpai dan mudah untuk di ingat
•    Banyak open source dan plugin yang mendukung kinerja dari Sketchup
•    Aplikasi 3D yang sangat ringan untuk komputer berbasis standard
•    Terdapat fitur import file ke ekstensi seperti 3ds, dwg, pdf, jgp, dll
•    Dapat dengan mudah mendapatkan fitur-fitur yang sudah ada di dalamnya dengan melalui 3D Warehouse, bahkan untuk mengunggah hasilnya ke 3D warehouse.

Kekurangan:
•    Susah dalam pemodelan tingkat lanjut meskipun memakai plugin sekalipun
•    Terjadi Crash apabila terdapat banyak permukaan patch dan vertex ( terjadi apabila mengimpor model tingkat lanjut misal model manusia dari 3ds max ke Sketchup)(Kusnul Khotimah)

    Sculptis
Sculptris, salah satu software desain gratis yang cukup fun dan menarik! Sculptris ini gunanya untuk membuat karya seni patung digital. Hebatnya software ini tersedia secara gratis dan telah memenangkan beberapa penghargaan. Pixologic, sebagai pengembang aplikasi ini telah diakui dunia dalam inovasinya diseni digital

Kelebihan
•    Sangat mudah digunakan
•    Bagus untuk pematung dan penggemar seni digitar
•    Tool basic yang bagus dan mudah di mengerti
Kelemahan
•    Kurangnya powerfull

  Blender 3D
Blender merupakan OSS (Open Source SOftware) atau istilah lainnya software yang dapat di gunakan di berbagai macam OS (Operating System). Ini digunakan untuk dikembangkan secara komersial, tetapi sekarang dirilis di bawah GPL (GNU General Public License).

Kelebihan:
•    Open Source
•    Multi Platform
•    Update
•    Lengkap
•    Ringan
•    Komunitas Terbuka
Kelemahan:
•    Semua proses dilakukan dengan manual

https://loraanisya.wordpress.com/2015/10/09/desain-pemodelan-grafik/

https://dosenit.com/software/desain-software/kelebihan-dan-kekurangan-photoshop
http://sederhanasajaa.blogspot.com/2018/04/kumpulan-5-software-design-grafis.html